解封後的倫敦下午，在東北邊一間百年歷史的獨立電影院，外頭排著長長人龍等著入場，這是「英國北歐臺灣影展」在疫情後的第一場實體放映，去年首屆從冰島出發，今年則來到倫敦。
然而，誰也沒想到真正困難的，不是如何吸引英國人買票入場，而是活動被疫情全盤打亂，影展在今年三月邀請台灣當代藝術家陳界仁赴英分享後，原訂九月舉辦的下半場直到年末才真正實現。經歷封城一個月後，電影產業更加如臨大敵，這次協助聯繫的在地記者，也因疫情為由婉拒出席，曾幾何時在戲院看場電影，是件如此難得的大事。
「Cinema won’t die!」這是影展策展人陳繪彌（Aephie）下台後，和我講的第一句話。我和她在英國認識，眼中的她總是充滿活力，似有許多故事想訴說。她住在倫敦已十多年了，但對台灣卻還是有一種難以名狀的情感連結，甚至她別具特色的英文名字，也是從原住民名字中擷取而成的。
事實上，從小在國外長大的她，一直到長大回到台灣後，才認識到自己的過去。我想著，「家鄉」這個詞，應該是個複數，有暫留的家，有住久的家，有想回的家，也有自己從未發現，但早已生根的家。或許也是因為這樣的初衷，才有了英國北歐臺灣影展——與其花錢贊助、爭取附著在其他影展的「台灣單元」，不如自己好好講述一個有頭有尾的故事。
不過，要在英國舉辦專門放映台灣電影的影展並不容易，因為缺乏各國片子的多元性，較難申請到英國官方機構的補助，台灣駐外機關的金援也可能時有時無，財務上首先便面臨挑戰。此外，影展要放映什麼樣的片？每年片單具有何種概念與邏輯性，又該怎麼吸引那些對於台灣全然陌生的英國觀眾？種種都是一個異文化影展會遇上的思考題。
❖ 鳴人堂 全文：我在英國，看台灣電影——解封後的「英國北歐臺灣影展」
https://opinion.udn.com/opinion/story/120973/5084823
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